Liten scene eller stor scene: hvor bør du øve live-produksjon?

Når vi nærmer oss prosjektet i modulen Live-show, konsert og festival, kommer spørsmålet fra de fleste: skal vi bygge sendingen i studio, eller flytte utstyret ut til en scene? Begge alternativene gir en ekte direktesending med kamera, lys og lyd, men de lærer deg ulike ting. Jeg skriver dette som lydinstruktør, så du får mitt syn først og fremst fra mikserbordet, men jeg har snakket med Marte og Henrik om det også, og vi er stort sett enige.

Alternativ én er en kompakt sending fra et lukket rom hvor vi kontrollerer lys, akustikk og tid. Alternativ to er en liten opptreden på scene med publikum i rommet, mer støy og mindre forutsigbarhet. Høsten er en god tid å velge, for mørkere kvelder gjør lyssettingen ute og inne mer krevende, og mange lokale scener har aktivitet nå.

I studio kjenner du rommet. Kablene ligger der de skal, monitorene står ferdig, og du kan stoppe og begynne på nytt uten at noen venter. For lyd betyr det at du får tid til å teste mikrofonplassering, lytte på balansen mellom samtale og musikk og finne ut hvorfor en tilbakekobling oppstår, uten at et publikum merker det.

Svakheten er at studio tilgir mye. Støyen fra et rom med folk, uventede lydnivåer og scenerøyk kommer aldri. Du kan fort få en ryddig sending og tro at du kan mer enn du kan. For deg som er helt ny er det likevel en trygg start, fordi du ser sammenhengen mellom kamera, regi og lyd før du må håndtere uforutsigbarhet.

• Full kontroll over lys og akustikk
• Rom for å gjenta og lære av feil
• Mindre krevende å rigge og rive
• Lite trening i å tåle uforutsette situasjoner

På scene må du ta valg raskt. Mikrofonene plukker opp trommer, monitorer og publikum samtidig, og du har kanskje to minutter mellom lydprøven og første låt. Det er her du lærer å lytte til rommet og prioritere: hva må være på plass, og hva kan vente. For oss som jobber med lyd er dette den mest lærerike situasjonen, fordi alle teorimodulene plutselig må brukes samtidig.

Prisen er at du lærer mindre om detaljene. Når alt skjer i sanntid, blir det vanskeligere å stoppe opp og forstå hvorfor en mikrofon klinger eller hvorfor et kamera står i veien for lyset. Kabelføring over en scene krever også mer planlegging, og en feil under sendingen blir værende i opptaket.

• Ekte arbeidsrytme med tidspress
• Du lærer å samarbeide tett med kamera og lys
• Mer støy, mer kabling, flere ting som kan gå galt
• Vanskeligere å isolere en enkelt feil

Jeg vurderer to ting: hvor mye erfaring du har, og hva du vil bruke ferdighetene til. Har du aldri rigget et mikserbord, gir studio deg det grunnlaget du trenger for å ikke drukne på scenen. Har du allerede jobbet med lyd på små arrangementer, vil du lære mer av scenen, fordi du da møter problemene du faktisk vil få på konserter og festivaler.

Jeg legger også vekt på hva gruppen trenger. Et prosjekt er en sending med flere roller, og de som sitter på kamera og lys er avhengige av at lyden holder. En stille og forutsigbar studiosending lar alle prøve alle roller. En scene tvinger oss til å fordele ansvar tydelig, og det kan være det gruppen mangler.

Min anbefaling er å ikke velge, men å ta dem i rekkefølge. Start med den kompakte sendingen i studio, hvor du øver mikrofonvalg, nivåer og kommunikasjon med regi uten press. Flytt deretter hele oppsettet til en liten scene og gjør en kortere sending der, med det du allerede kan. Da kjenner du utstyret, og energien går til å takle det nye, ikke til å finne ut hvor kablene skal.

Hvis tiden bare rekker til ett, velger jeg scenen for deg med litt erfaring og studio for nybegynneren. Det er ikke en regel, men en vurdering jeg har gjort mange ganger. Spør gjerne instruktørene underveis, så justerer vi planen etter hvem som sitter i gruppen.

• Nybegynner: studio først, så en kort scenesending
• Noe erfaring: gå rett på scene
• Begge deler gir best læring hvis tiden strekker til

Spør deg selv hva du trenger mest akkurat nå: ro til å forstå, eller press til å bli rask. Det svaret peker som regel på riktig alternativ. Snakk også med de andre i gruppen, for sendingen blir bedre når alle er enige om hva den skal lære dem.

Uansett hva dere velger, ta lydprøven på alvor. Sett av tid til å gå gjennom hver mikrofon, lytt til rommet og skriv ned innstillingene. Det er den vanen som skiller en sending som holder fra en som faller sammen midt i, og den følger deg videre til alle scener du kommer til å jobbe på.