Lyssetting for studio og scene: slik bygger vi modulen i høst

Lyssetting er en av modulene i Læreplan, og jeg vil si litt om hvordan den er lagt opp nå som høsten er i gang. Modulen dekker tre ting: trepunktslys, fargetemperatur og lysstyring for både nyhetsstudio og scene. Det er ikke en teorikveld med lysark. Du står i studio, flytter lamper, ser hva som skjer med ansiktet i monitoren og justerer til bildet sitter.

Jeg underviser i lyd, men lys og lyd deler mange av de samme problemene: det du ikke får riktig i starten, drar du med deg hele sendingen. Marte Haugland, som er utdannet fotograf og har jobbet som lysdesigner, leder det praktiske arbeidet. Jeg vil likevel skrive litt om hvorfor modulen er bygget slik, siden mange spør hva de egentlig får ut av den.

Du trenger ingen forkunnskaper for å følge modulen. Har du vært borti kamera eller scene fra før, får du mer ut av øvelsene, men nybegynnere er med fra første time.

Trepunktslys er grunnoppsettet i de fleste nyhetsstudioer: hovedlys, fyllys og motlys. Hovedlyset gir retning og form, fyllyset myker opp skyggene, og motlyset løfter personen fra bakgrunnen. På papiret er det enkelt. I studio oppdager du fort at avstand, høyde og vinkel avgjør alt, og at et ansikt med briller eller skinnende panne oppfører seg helt annerledes enn et kamerastativ.

Vi lar deltakerne bygge oppsettet selv, først med en stand-in og deretter med en medelev bak nyhetspulten. Du lærer å lese skyggene under nese og hake, å se etter reflekser i briller og å vurdere om bakgrunnen får for mye eller for lite lys. Mange er overrasket over hvor små flyttinger som gir stor forskjell.

Etter hver øvelse ser vi opptaket sammen på monitor. Det er der læringen sitter: du ser hva du gjorde, og hva det gjorde med bildet.

• Hovedlys, fyllys og motlys bygges opp trinn for trinn
• Du øver på ansikter med og uten briller
• Opptak gjennomgås sammen etter hver øvelse

Øyet tilpasser seg nesten uten at vi merker det. Kameraet gjør det ikke, og derfor må du forstå fargetemperatur. Lamper med ulik temperatur i samme bilde gir hud som skifter mellom oransje og blålig, og det ser uprofesjonelt ut selv for et utrent publikum. Vi går gjennom hvordan hvitbalanse settes, og hvorfor du bør bestemme deg for én lyskilde som referanse.

I øvelsene blander vi bevisst lyskilder, for eksempel dagslys fra et vindu og studiolamper, og så retter vi opp. Du lærer å bruke filtre og å justere lampene i stedet for å skylde på kameraet. Det gir en vane du har nytte av både i et lite nyhetsstudio og på en scene med blandet lys.

Poenget er ikke å pugge tall, men å se en feil og vite hva du gjør med den.

Nyheter og show krever ulike tilnærminger. I en nyhetssending skal lyset være jevnt og forutsigbart, slik at programleder og gjest ser likt ut gjennom hele sendingen. På en scene skal lyset derimot følge handlingen, med skift mellom scener, farger og fokus. Modulen viser begge deler, slik at du ser hvor forskjellen ligger og hvor den ikke gjør det.

Du får prøve et lysbord eller en enkel kontroller og lage noen få innstillinger du kan hente fram i riktig øyeblikk. Vi legger vekt på å notere hva hver innstilling gjør, slik at andre i teamet kan bruke den. Det henger tett sammen med samarbeid, en av verdiene vi jobber etter.

Lysstyring blir mye enklere når regissøren og lysoperatøren snakker sammen før sendingen, ikke under den.

• Jevnt og stabilt lys for nyhetsstudio
• Innstillinger og skifter for scene og show
• Notater slik at hele teamet kan bruke oppsettet

Noen feil går igjen hos nesten alle som begynner. Den vanligste er for mye lys forfra, som flater ut ansiktet og tar bort all form. Nummer to er lamper som står for nær bakgrunnen og kaster skygger på veggen bak personen. Nummer tre er at motlyset glemmes helt, slik at personen går i ett med bakgrunnen.

Vi lar disse feilene skje i øvelsene, fordi det er den raskeste måten å forstå dem på. Når du selv har sett en skygge slå over halve ansiktet, husker du å sjekke det neste gang. Instruktøren peker ikke bare på feilen, men spør hva du ser, og hva du tror som må flyttes.

Du lærer også å feilsøke raskt. Når sendingen går om ti minutter og noe ser galt ut, trenger du en rekkefølge å sjekke i, ikke gjetting.

Modulen passer for deg som vil jobbe bak kulissene på TV-studio, konserter, festivaler eller scene. Du trenger ikke ha eget utstyr, og du trenger ikke kunne noe på forhånd. Det viktigste er at du er villig til å stå i studio og prøve, justere og prøve igjen. Noen kommer med litt erfaring fra kamera eller lyd og vil fylle ut med lys, og de får like mye ut av det.

Hva du får ut av modulen, er først og fremst ferdigheter: du kan bygge et trepunktsoppsett, vurdere fargetemperatur og styre lys i en enkel sending. Vi lover ikke jobb eller bestemte resultater, men du får et grunnlag du kan bygge videre på i resten av kurset og i egne prosjekter.

Har du spørsmål om innhold eller opplegg, kan du ta kontakt via skjemaet på kontaktsiden, så svarer vi.